前言
Hi大家好，我是YI賣，一個熱愛宅文化的大叔👓
這次是作者工作室參觀的特別篇。 Aniplex 的 YT 頻道發出特別影片，《黃泉使者》的聲優小野賢章和宮本侑芽，直接來到荒川弘的工作室參觀。原本只是聚餐時一句「如果能去工作室看看就好了」，沒想到最後竟然真的成行。
介紹
1.《黃泉使者》誕生契機
荒川弘老師有講到《黃泉使者》的創作背景這部作品不是她某天突然坐下來說「我要從零開始畫妖怪奇幻作品」，而是老師腦中原本就有很多漫畫點子，有些已經有開頭，只是沒有正式變成連載。
剛好準備回到《月刊少年 GANGAN》連載，就遇上疫情。這時候需要大量出外取材的題材，就變得很難進行，對漫畫家來說，有些作品不是坐在家裡查資料就能完成，它需要實地考察。
所以《黃泉使者》會被拿出來，不是因為一開始是超完整的大企劃，而是剛好適合當時的創作條件。老師手上已經有妖怪、神祕學和民俗資料，腦中也有「詛咒的雙胞胎」這個開頭，再加上當時不能自由取材的狀況，這些條件全部接在一起，才慢慢變成現在的《黃泉使者》。
換句話說，如果沒有疫情，老師會畫另一個需要取材的題材。結果《黃泉使者》裡面講命運的雙胞胎，故事外的作品誕生也充滿了命運感。
而荒川弘老師工作時，桌上的iPad 主要拿來查資料，也會看節目，或播紀錄片當背景聲、甚至是恐怖 YouTube，聽各地怪談，也就是說你做這系列的，老師都有在看啦(限日文)。
所以你會發現，荒川弘老師的工作室不只有漫畫工具，還藏有民俗感、妖怪、怪談、民藝品、神祕感的小東西，還有大量妖怪圖鑑和資料。例如座敷童子、手長腳長這些，本來就在日本妖怪和民俗裡有原型。可是進到《黃泉使者》裡，而是被轉化成有功能、有個性、有契約關係的「使者」。
像左右大人最初的形象，則是狛犬、沖繩獅子的守護神感，這人形造型不是臨時想出來的，而是很久以前就出現在荒川弘老師的舊素描本裡，甚至還是在畫《鋼鍊》之前的事。
所以你會發現，對荒川弘來說，角色不一定是為了某部作品才誕生，可能很早就被畫下來，只是還沒找到適合的故事。不過這也是老師自己，剛好去翻以前的素描本才發現，不然她早就忘了。
訪談裡也問了荒川弘老師一個問題。假如可以跟使者締結契約，會想要什麼樣的使者？
這題如果問觀眾，答案大概會超級中二。有人想要攻擊系，有人想要防禦系，一堆帥到爆炸的外掛能力。可是漫畫家想要的，老師想要消除肩膀僵硬、眼睛疲勞感的健康系使者。
我看到這段真的笑出來。這答案太真實了吧。
2.工作室不是展示間，是戰場
接下來再看工作室本身，是貨真價實的戰場。
荒川弘老師到現在仍然是手繪作畫，所以桌上有大量工具、筆和設定資料。但最有趣的是，桌上筆很多，其實是用完順手放旁邊，結果越堆越多。
但不代表工作流程也是隨性亂畫，尤其連載要面對助手分工、上墨順序、時間壓力，每一步都跟戰術調度一樣。
老師有談到同時處理多部作品的感覺。她說腦中像同時開著幾個作品視窗，要畫哪一部時，那個視窗就跳到最前面。如果突然想到別部作品的點子，另一個視窗又會蹦出來。
簡單講，正常人多開幾個分頁腦袋就快當機了，老師是腦中同時開三部作品，還能隨時切換到正在截稿的那一頁。
工作室裡，還有許多粉絲看到會尖叫的寶物。像是不使用的廢稿、校樣，聲優看到阿姆斯壯的時候，反應整個炸裂。對粉絲來說，那根本是寶物。但對作者來說，可能只是作業過程的一部分，這種落差就很好笑。
再來看到作畫用的網點紙。簡單講，網點紙就是手繪漫畫用來做灰階、陰影、漸層和氣氛的素材。現在很多人用數位工具，可能按幾下就能貼好，但手繪時代是要看整頁畫面，判斷哪一格要最深、哪一格要最淡，整頁的光影節奏要怎麼走。
可是現在數位漫畫越來越多，很多手繪工具和網點紙都慢慢停產。因為荒川弘老師還在用，有些漫畫家轉數位作畫後，就會把素材讓給她。這段其實有點感傷，因為荒川弘不只是還在用手繪畫漫畫，也像是在守著慢慢消失的漫畫工藝。
《黃泉使者》的場景也不是隨便畫的。像影森家的建築，參考的是埼玉川越的川越城。尤爾起點的土地感，則帶有岩手縣遠野一帶，也就是東村的氛圍。村子的模型本身又參考奈良高取城，這在第四集聲優訪談也有提到。
甚至連影森光，也就是波久禮的漫畫工作室，都有做出實體模型作為參考。因為荒川弘老師本身是手繪作畫，但波久禮是數位漫畫家，所以還特別請擅長數位繪圖的漫畫家朋友，拍攝工作室照片提供參考。
東村的石牆也有講究。由於不同時代的石牆堆法不同，而作品裡的村子大概停留在戰國時代，所以助手也要照那個時代的石牆來畫。這種細節，如果不是看訪談，我還真的不知道，但知道之後再回去看，就會覺得，太厲害了！這就是專業。
除此之外，作品裡還加入御白樣等民俗元素。補充一下，御白樣是日本東北地方，特別是岩手縣、青森縣等地流傳的民間信仰，一般被視為蠶神、馬神與農業之神。電影《神隱少女》裡也有出現過這個元素。
3.角色會把故事推著走
接下來聊到名場面，荒川弘為角色創造很多名場面的台詞，其中一定會想到《鋼鍊》：「我討厭感覺敏銳的小鬼。」真的一聽到，畫面就自己跑出來。那荒川弘老師又是怎麼看待角色和台詞，是不是一開始就被設計成名場面呢？
荒川弘老師講到很有趣的創作狀態。她說角色有時候會說出「作者其實不想讓他說」的台詞，因為講了後面劇情很難寫。可是如果以這個角色的個性、處境和當下情緒來看，他就是會講，那作者也只能讓他講，故事也只能跟著走。這種創作方式，讓角色像活人一樣，生存在漫畫世界。
接著老師談到結局和故事路線。荒川弘提到，最終回的畫面大致已經在腦中，故事就像從起點往終點走，中間會有幾個重要車站。角色會在哪裡成長，哪裡遇到慘事，哪裡碰到重要轉折，這些大方向是有的。
但有趣的是，跟《鋼鍊》相比，《黃泉使者》的車站沒有那麼密。換句話說，《鋼鍊》像是路線圖畫得很細，一站一站規劃清楚；《黃泉使者》則比較像大方向有了，但中間有更多現場感，更多讓角色自由發揮的空間。
也就是說，《黃泉使者》不是《鋼鍊》的換皮續作，它有自己的娛樂感、調性，而真正厲害的作者，也不會永遠複製自己，而是知道這次作品適合什麼節奏。
所以看《黃泉使者》時，反而要放下「它會不會成為下一部鋼鍊」的期待。回歸初心，從零開始認識《黃泉使者》的意思，因為這樣看，才不會錯過它真正有趣的地方。
4.荒川弘談最重視的事
訪談後面還問到，畫漫畫時，荒川弘老師最重視的是什麼？
老師思考後，說出「果然到了結局，還是希望角色們能夠幸福」
這句聽起來很溫柔，可是放進荒川弘作品裡，又會變得很有重量。
因為她不會把「幸福」寫成撒糖。她筆下的角色都是經歷過痛苦、選擇和代價，最後才有資格碰到那一點點希望，所以當她說出這個重點時，我反而會覺得，這不是單純祝角色過得好，而是她真的把角色當成活在故事裡的人，當成自己的孩子，才會希望他們也能幸福。
這也是為什麼她的作品會打動人。因為她很敢讓角色痛，但她不是為了虐而虐。她知道痛苦是有意義；角色如果要走向幸福，那也必須付出代價。
5.總結
總結來說，這場工作室參訪最有價值的地方，是看到《黃泉使者》背後的創作秘密。
荒川弘老師不是憑空畫畫，而是用現實資料、手製工藝、民俗素材、生活興趣和角色自己的生命力，把世界觀撐起來，這就是荒川弘厲害的地方。
話說如果你可以跟使者締結契約，你會想要什麼能力呢？是跟荒川弘老師一樣，先來一隻幫忙按摩肩膀的實用派使者嗎？歡迎留言跟我聊聊。
我是 YI 賣，下次見～
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🔻影片中資訊來源連結：
©Hiromu Arakawa/SQUARE ENIX, Project TSUGAI
●アニプレックス チャンネル https://www.youtube.com/channel/UC14QT5j2nQI8lKBCGtrrBQA ●《黃泉使者》作者荒川弘工作室訪談 https://youtu.be/Ec_gDtRNDno?si=nRXK4B2dIF-ocj2R ●岩手遠野市官網 https://countrysidestays-japan.com/sp2023/zh-tw/article/tohoku/tono/
